"Außerschulischer Lernort" ist das Stichwort, das hier greift. Die direkte Konfrontation mit Kunstwerken, also mit den Produkten, die 'künstlerischer Natur' sind, worum es ja wohl im Kunstunterricht gehen sollte, sind durch nichts zu ersetzen. Darüber herrscht sicher Einigkeit. - Deshalb sollte jede Gelegenheit genutzt werden, aus dem regelmäßig frequentierten Fachraum in der Schule hinaus zu gehen, um die Begegnung mit ausgestellten Werken zu suchen.

Führungen von Vermittlern des jeweiligen Museums sind gut und sinnvoll, selbststrukturierte Konzepte und zeitlich längere Lernarbeit unter Leitung der Fachlehrkraft wirken unstrittig intensiver. Der vertraute Umgang innerhalb der Lerngruppe, die Verbindung zum unterrichtlichen Zusammenhang und die Vor- und Nachbereitung der außerschulischen Lernarbeit sind Qualitäten, die der Fachlehrkraft vorbehalten bleiben. Die für die Lerngruppe 'außenstehenden', dem Museum verbundenen Mitarbeiter haben andere wertvolle Möglichkeiten.

Für die kunstpädagogische Lehrkraft ist natürlich die Vorbereitung für einen Lernaufenthalt im Museum unumgänglich. Kenntnisse der präsentierten Kunst und eigene Erfahrungen im Umgang mit den Ausstellungsstücken sowie mit methodischen Möglichkeiten, um Zugänge zu finden, sind Voraussetzungen, die sich mit dem festen Willen der Lehrkraft entwickeln.

Jedes Mühen lohnt sich, solange man keine Scheu hat, sich selbst den aufgeworfenen Fragen zu stellen oder die Spannung auszuhalten, sobald Antworten vorerst ausbleiben. was ja unserer

gewöhnlichen Erwartung widerspricht. Das gilt nicht nur in Bezug auf anspruchsvolle Kunstwerke, sondern auch für überraschende Fragen der jungen Lernenden.

Im Folgenden sind konkrete Beispiele (rot umrandet) dargelegt, bei denen in der Regel Erschließungswege gesucht worden sind, um zum Wesentlichen der jeweils ausgestellten Kunst vordringen zu können - nach bestem Wissen und Gewissen, d.h. nach meiner individuellen Bedingtheit. Ich hoffe sehr, damit andere Auseinandersetzungen anregen zu können. Hauptsächlich sind die Aufgaben für Sek-II-Kurse angelegt, sie dürften aber auch bei jüngeren Lernenden entsprechend wirksam werden, selbst wenn sie nicht abgewandelt würden, die Reaktionen wären anders, doch auch hier ist die Beschäftigung mit Kunst der Weg!
Dann werden allgemeine Bildungsqualitäten angerissen, die einen Teil des humanen Selbstverständnisses darstellen bzw. den didaktischen Hintergrund begründen, denke ich. Darauf folgt eine Sammlung methodischer Ansätze für den Umgang mit Werken bildender Kunst, vorwiegend ohne Bezug zu konkreten Ausstellungen. Abschließend wird für eine offene und experimentelle Herangehensweise plädiert, die neben aller allgemeingültigen Kommunikation mit und über Kunst die Grundlage subjektiver Positionen im Auge behalten möchte. Denn es geht ja wohl auch darum, Möglichkeiten zur Selbstbildung von individuellen Persönlichkeiten zu erschließen - eine Form der Bereicherung, die jede Anhäufung von Wissen überstrahlen dürfte.

Erkundungsspiel in einem überschaubaren Ausstellungsraum: Ich sehe was, was du nicht siehst und das ist ...

Entwickle eine Audioführung, Beispielthema: Till Eulenspiegel führt durch die Ausstellung (Diktiergerät 1998 / Smartphone 2015)

Liste deine Favoriten in einer Rangordnung auf!
Betrachterpositionen, Kabinette, Vitrinen oder Ausstellungsstücke) Oder Kleingruppen stellen eine Rangordnung ihrer Favoriten auf! - Erläuterungen vor der Gesamtgruppe. Oder
favorisierte Objekte zeichnen. Auswahl begründen. Angaben zum Objekt später hinzufügen.

Fragen an ein Bild als Arbeitsblatt vorgeben, in Gruppenarbeit sollen Antworten gefunden werden. Präsentation vor dem bestimmten Werk und den anderen Arbeitsgruppen.

Fiktive Urteile verifizieren oder falsifizieren. Bei der Erörterung kommt es auf differenzierte sachliche Argumentationen an!

Multiple Choice Aufgaben (Anzahl?) zur Ausstellung / zum Künstler / zu einem bestimmten Einzelwerk, die in Kleingruppen erstellt werden. Die gegenseitige Bearbeitung bzw. Beantwortung der kopierten Aufgaben findet als Nachbereitung statt.
INFO nach Wikipedia (http://de.wikipedia.org/wiki/Multiple_Choice Zugriff 18.04.2008) :
Das Multiple-Choice-Verfahren (kurz: MC) (deutsch: mehrfache Auswahl im Sinne von mehreren Möglichkeiten, die zur Auswahl stehen) ist ein statistisches Verfahren zur Datenerhebung. Aufgrund der relativen Einfachheit in der Auswertung wird es gern bei Tests bzw. Prüfungen verwendet, aber auch bei qualitativen Befragungen in der Sozialforschung. Hierbei werden zu einer Frage oder Feststellung verschiedene Antwortmöglichkeiten vorgegeben, aus denen der Befragte eine oder mehrere auswählen muss, die er für richtig hält. Meist stehen drei oder vier Antwortmöglichkeiten zur Auswahl, es können aber auch wesentlich mehr sein.

Häufig werden MC-Aufgaben mit Single-Choice-Aufgaben verwechselt. SC gibt eine Frage bzw. Feststellung vor und nur eine Antwort ist die richtige. MC gibt dagegen eine Frage bzw. Feststellung vor und aus beispielsweise 5 Antworten können eine bis drei Antworten richtig sein.

Multiple-Choice-Beispiel:
Welche Politiker waren in der Brandt-Regierung Bundesminister?
1. Karl Schiller
2. Herbert Wehner
3. Rainer Barzel
4. Georg Leber
5. Erich Mende
(richtig sind 1 und 4).

Eine Rallye durch die Ausstellung wird in Partnerarbeit (abschnittsweise) oder in Kleingruppen entworfen, schriftlich fixiert und von anderen Kleingruppen erprobt (Auch geeignet für die Erkundung groß reproduzierter Werke, außer Farbfeldmalerei ;-))

Externe Anregungen für den Umgang mit Kunstwerken

Kunst aufräumen
Eine destruktive Methode, die witzig die Erinnerung an das Original umspielt. Sie lässt sich mit der Schere oder mit mit einem Bildbearbeitungs-programm anwenden.
• https://www.kunstaufraeumen.ch/de/

Kunst und Körper - Tai Chi vor Baselitz
Erst Kunst betrachten, dann den eigenen Körper bewegen: Wie das Projekt ,,Palais Pinakothek'' laufend an die Kunst heranführt.
• Artikel Süddeutsche: 17. Mai 2010 (Zugriff 25.11.2015)

NACHBEMERKUNG ZUR ARBEIT IM MUSEUM

Jedes individuelle Kunstwerk erfordert eine eigene Herangehensweise des betrachtenden Individuums. Eine Checkliste zur Bemessung eines künstlerischen Werkes konterkariert im Grunde die individuelle Auseinandersetzung, sie macht nur bezüglich allgemeingültiger Kenntnisdaten Sinn. Das aber öffnet nicht das künstlerische Wesen eines Werkes, das anerkanntermaßen ja mehr ist als die Summe seiner äußerlich sichtbaren Merkmale. Andererseits erscheint mir nicht uninteressant zu sein, einmal bewusst eine "schulmäßige" Bildanalyse vor einem starken Original einer Kunstausstellung durchzuführen. Vermutlich dürfte die eigentliche Erfahrung nicht nur in der Erfüllung des Untersuchungsauftrags liegen, sondern darüber hinaus werden wohl tiefergehende Bezüge und Erinnerungen angereizt. Das Spannende tritt also dort auf, wo die sachliche Beschreibung zwischen den Zeilen weitere Zusammenhänge eröffnet, wo Analysen beginnen, mit nicht-rationalen Grauzonen zu konspirieren! Und dort, wo die Interpretation sich nicht in markanten Ausdrucksqualitäten der passenden kunstgeschichtlichen Schublade erschöpft, sondern aus einer subjektiven kreativen Offenheit heraus Verbindungen knüpft.
Was passiert denn mit der rezipierenden Person? Was ist mit ihrer Betroffenheit, die ein intensives Verhältnis zwischen einem starken Werk und dem Menschen davor ausmachen könnte?

Im Kunstwerk sind alle Wesensmerkmale ungetrennt eins. Eine analytische Untersuchung versucht sie getrennt zu betrachten. Der Blick aus mehreren Positionen auf das Werk ergibt zwar eine gemeinsame "Wahrnehmungs-Schnittmenge", doch bleibt die analytische Untersuchung in der Regel der rationalen Ebene verhaftet. Die Ergebnisse müssen ja wie in einem naturwissenschaftlichen Schulfach überprüfbar sein ...
Umfassenderes könnte eine neuerliche Kunstform als Auseinandersetzung mit dem ausgesuchten Kunstwerk zu Tage fördern. Eine Transformation literarischer oder lyrischer Art, musikalischer, performativ-darstellerischer oder bildnerischer Art bliebe der Ganzheitlichkeit verbunden und würde Empfindungs- und Reflexionsansätze erweitern.

Abschließende Empfehlungen:

ZEIT-Museum der 100 Bilder. Autoren und Künstler über ihr liebstes Kunstwerk. Herausgegeben von Fritz J. Raddatz. insel taschenbuch 1213. Insel Verlag Frankfurt am Main 1989. - Nach meiner Online-Recherche am 12.11.2015 wird dieses Taschenbuch noch antiquarisch angeboten.
Umschlagtext:
"Bedeutende Autoren und Künstler - von John Updike über Christa Wolf und Alfred Hrdlicka bis zu Umberto Eco - stellen ihr liebstes Kunstwerk vor: Ein Museum, einmalig wohl in seinem Auswahlprinzip eigenwilligster künstlerischer Phantasie, ist eröffnet."

Im Zusammenhang mit der Arbeit im Museum möchte ich Alexander Piecha zitieren, da seine Ausführungen sehr einleuchtend die Notwendigkeit des kreativen Umgangs mit Kunstwerken untermauert.
• Zitierte Ausschnitte als ODT-Datei - Q: Alexander Piecha: Die Kunst der Wahrnehmung Die Wahrnehmung der Kunst, in: Von Arnheim lernen. Festschrift zum 100. Geburtstag Rudolf Arnheims. Hrsg. von Christian G Allesch. Wien 2004
Der vollständige Text ist online (22.11.2015):
• http://www.apiecha.de/philosophy/arnheim_ damasio.pdf

Interview des SRF "Der Kunstliebhaber Jean-Christophe Ammann", das in der Sendung "Reflexe" am 22.11. 2001 gesendet worden ist.
In dem mitgeschriebenen Ausschnitt thematisiert Jean-Christophe Ammann das "Körperbewusstsein" und veranschaulicht die Komplexität der besonderen Herausforderung, sich mit Kunst zu beschäftigen.
• Mitschrift als ODT-Datei
Das vollständige Interview (Zugriff 23.11.2015):
• http://www.srf.ch/kultur/kunst/kurator-und-museumsdirektor-jean-christophe-ammann-ist-gestorben